01韩璐教授使用“天生会画”App创作，展现数字艺术新可能
02“天生会画”App汇集国画大师笔法，用户量达300多万，推动全民艺术普及
03程序员王林通过数字画笔实现西湖山水创作，体现技术赋能艺术表达
04中国美院与科技企业合作研发数字画笔，2024年5月正式上线
05“竹韵”艺术装置亮相大阪世博会，融合传统书法与现代科技元素
以上内容由传播大模型和DeepSeek生成，仅供参考
当AI成为“顶流”，艺术家在干什么？
中国美术学院中国画学院副院长韩璐教授依旧在画画。不过，他的工具箱里多了一支数字画笔，每天工作之余便打开“天生会画”App，用它在平板电脑上“挥毫泼墨”。
若是两年前，这位艺术前辈可能会皱着眉头、心生抵触，对使用数字画笔万般不乐意。现在，韩璐不仅自己“上头”，还会罗列出好几个理由，主动安利给身边人。
展开剩余88%韩璐教授正用“天生会画”创作（记者 王雨红 摄）
“天生会画”App由中国美院的师生牵头，与国内一家科技龙头企业共同研发推出。软件汇集了任伯年、齐白石、潘天寿、陆俨少等历代国画大师的笔法，通过数字模型转化为水墨线条。
这是国内首款独具“中国风”的数字画笔，推出至今已上新800多款笔刷，风格从水墨增加至油画、涂鸦、素描等数十种，用户量达300多万。
寥寥数笔，绘画小白也能秒变“国画大师”。那么，AI让“人人都是艺术家”更为可能的当下，我们该如何提高全民审美水平，从而创作更多兼具思想深度与艺术高度的精品？今天，我们在一支笔中寻找答案。
手握神奇画笔，让“小白”天生会画
“你也试试看。”走进韩璐的画室，几句简单寒暄后，他把手中的数字画笔递给了记者。
这支数字画笔，其实是日常所见的平板电脑触控笔。打开“天生会画”App，记者在笔刷库中选择毛笔书法，调整到合适粗细后，在仿真宣纸画布上写了一个“潮”字，经AI算法润色后，自觉颇具“大师”风范。
如果是零基础的用户，还有“初学乍练”素材包，有绘画模板供练习使用。此外，还设有AI智能选区、专业渲染、极速合成、高效存储等功能。
研发团队不是复制历代国画大师的作品，也不是简单的滤镜或特效，而是利用数字模型，逐一拆解分析其用笔习惯、运笔方法和用墨逻辑，继而生成独具中国书画特色的中锋稳健、枯笔飞白、湿墨晕染等数字笔墨语言。
AI学会的，不只是笔触，更是理解气韵、布局、意境等中国画的核心灵魂。
潮新闻记者利用“天生会画”写下的“潮”（记者 王雨红 摄）
“现在绘画软件并不少，为何还要研发这款App？”记者不禁好奇。
“这是中国人自己的数字画笔，是‘原汁原味’的中国书画传承。”韩璐答得干脆。
尤其在数字时代，当各色绘画软件以月、甚至以周为单位更新迭代，学生使用频率越来越高，不少同行都觉得少了些“中国味”。
转机出现在2023年底。当时，国内某科技龙头企业与中国美院“牵手”，希望共同打造一个“艺术+科技”的数字化新项目。
来自油画系、设计系、绘画系等师生，花了1个多月时间，搜集分析历代国画大师的上千幅山水作品，在数字技术支持下，于2024年5月正式推出“天生会画”App。
传统水墨画创作，终于实现“走到哪画到哪”。去年夏天，绘画爱好者胡蝶在南方一个小镇旅游，抬头瞬间望见星星初现的天空下，两只喜鹊在枝头嬉戏。
胡蝶随即从包里拿出平板电脑，将灵感在屏上晕染开来。笔锋流转，一幅极具江南韵味的水墨作品一气呵成。过去，她只能先将灵感在手机备忘录简单记下，回家后再进行创作。
便捷之外，团队更深的用意，在于打破专业壁垒，让每一位热爱中国传统书画的普通人，都能“零帧起手”，尽情体验挥毫泼墨的意趣，通过数字媒介持续探索东方美学。
家住杭州的85后程序员王林在朋友推荐下，下载了“天生会画”App，现在每天热衷在个人社交平台上发布绘画视频，并附上详细参数。而在半年前，他连毛笔的正确握法都不知道。
“没想到我也能画出西湖山水的呼吸感。”王林反复放大画面中墨色浓淡变化的山峦，似乎仍有些难以置信，他把那方小小数字天地叫作治愈画室。
韩璐教授用“天生会画”创作的作品（受访者供图）
业内专家认为，艺术不是少数人的、高高在上的，每个人都有表达美的能力，作为从事美学的工作者，更有义务推动艺术回归本真，即情感的传达和美的感受。
20世纪50年代，神笔马良用手中的画笔造福一方百姓；今天，中国美院师生团队研发的数字画笔，让中国书画之美触手可及，让东方美学“飞入寻常百姓家”。
数字画笔虽小，却分明勾勒出了文化自信的形态。
算法+创意，更新艺术人才“数字插件”
在专业书画创作者眼里，毛笔是结交多年的老伙计，数字画笔是他们初识的“宝藏”新朋友。二者相互辉映，为美学教育和艺术创作打开新空间。
中国美院工业设计学院副院长武奕陈是“天生会画”的忠粉，教学过程中，他鼓励学生将其作为平时练习创作的常用工具。“一方面可以提升创作效率，另一方面，这款软件的设计非常符合设计学的绘画逻辑，利于艺术教育和传播。”武奕陈说。
如今在该学院，无论是影视动画、建筑，还是工业、服装和视觉传达设计，所有专业都深入使用了数字创作技术。
中国画学院花鸟专业学生孔昶沣对此也感触颇深，她最喜欢用“天生会画”的流体笔刷功能，只要调整水分、颜色浓度以及干燥速度等参数，就能快速实现许多意想不到的效果，为她的绘画创作带来更多灵感。
近两年，孔昶沣的作品先后入选两岸艺术院校优秀作品联展、全国高校美术与书法专业研究生作品推荐展等。“数字技术或许不会直接给我答案，但它缩短了我‘抵达问题’的距离，让很多原本有兴趣但没时间探索的分支，变得可进入、可验证。”孔昶沣很珍惜她的新朋友。
课堂之外，这项基于算法的创意涌现，也把艺术的边界推向了更广阔、更未知的疆域。
莲羊用“天生会画”创作的《龙》（受访者供图）
莲羊是一名来自北京的专业岩彩绘画者，她兴奋地向记者分享了自己的创作经历。作为一种传统的中国绘画技法，岩彩绘画至今已有上千年历史，在融合传统国画技法的同时，需要用到天然矿物颜料，即岩彩来进行创作。
与国画丹青的获取方式有些不同，岩彩需要研磨天然矿石、矿物质或土壤，并用水或胶质等媒介加以调和才能得到。因为颜料的来之不易、成本颇高，所以岩彩绘画不算出名。
得益于“天生会画”，莲羊可以打破时间、地点和介质局限，创作变得灵活起来。她的岩彩数字作品《龙》，就是借助智慧取色功能，从一张千年文物照片中，轻松得到了现实中极难萃取的一抹红。
四川职业画家罗松则把目光聚焦到了孩子们身上，他在儿童美术启蒙教育的实践中愈发体会到，数字创作是非常重要的辅助手段，尤其当数字画笔触碰模拟宣纸时，可以唤醒孩子们对东方美学的再认识，这是专属数字时代的东方美学的觉醒。
“数字绘画是中国传统毛笔、画布的延伸，更是思维层面的延伸。”关于未来，团队成员已有了自己的想象和蓝图——
画布可能是三维的，我们用手势就能作画，点击按钮即能保存或打印；再或许，大家可以在数字世界里开设个人虚拟博物馆，邀请数字人前来参观，用信用值换取数字藏品……
科技闯入艺术，多元可能被点亮
科技让艺术的大门，变得如此开放。
当电路板、机器人与水彩、素描等元素混合，一件件既美又好的作品接连诞生，“艺科融合”不再是抽象的概念，它逐渐成为蓬勃发展的新趋势。
在中国美院，那些关于艺科融合的想象，其实已化作种子落入新的媒介土壤中，生根发芽、焕发生机——
2025年4月，中国美院与游戏科学公司联手打造的“黑神话：悟空”主题艺术展，凭借独特的艺术表达与科技赋能，掀起现象级热潮。3个多月，全网话题阅读量超6亿。
一支“既握毛笔，亦通技术”的师生团队，其能量从游戏领域辐射至了电影、动画、文创等广阔天地，成为传统艺术教育与人文科技、数字引擎深度耦合的创新实践。
目移海外，去年7月，经过四个月的定稿、设计、制作安装，中国美院团队创作的“竹韵”艺术装置，在2025年大阪世博会中国馆内惊艳亮相。
一根根青绿色的竹子拔地而起，“诗画浙江”等书法作品点缀其间，书法家与佩戴强脑科技仿生手的体验官相对而立，宇树科技的机器狗穿梭其中……动静之间，是一场连接传统与未来、东西文化交汇的沉浸式体验。
中国美院团队创作的“竹韵”艺术装置（受访者供图）
就在不久前，中国设计智造大奖赛满“十岁”了。自2016年起，中国美院就发起中国设计智造大奖，关注年度设计领域的新趋势，以及基础研究与产业应用的相互促进。
这些年，越来越多大学生团队与科技企业合作，带着设计作品走进赛场。“我们希望培养一群有创造力的学生，他们能一手握着技术的理性，一手握着艺术的自信，在交融中寻找创新的新能量。”卢涛说。
在和数字技术的持续互动中，艺术家们对数字创作有了更切实的体悟和思考。
中国美术家协会理事、艺术家舒勇，坚持每天用生成式AI软件创作一幅作品，在此过程中他得到了很多有意思、令人惊喜的画面；AI绘画，让广州美术学院数字媒体艺术专业教授谭亮得以将更多精力放在构思和创意上，而非耗时的技术处理，从而释放出更多创作潜能……
艺术家的创作方式在变，艺术作品的呈现方式亦在变。裸眼3D、VR、MR……越来越多黑科技走进美术馆、艺术展览和演绎舞台，重新定义着观众与艺术的对话方式，让他们在沉浸式体验中感受更深层次的艺术魅力。
“没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”对于鲁迅说的这话，韩璐认为，放在当下，艺术家们应主动感应科技变革的智慧和力量，重新审视生活、创作与科技的关系，扩充艺术创意的来源和可能性。
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